Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups.com

Stefano Di Battista et Sylvain Luc viennent de signer un album commun. « Les Trois Coups » ont voulu savoir comment s’était produite cette rencontre inédite de deux musiciens connus et reconnus dans leur spécialité.

Les Trois Coups. — Comment, Stefano Di Battista et Sylvain Luc, en êtes-vous arrivés à faire un disque sous votre double signature ?

Stefano Di Battista. — Sylvain m’a appelé pour partager avec lui un nouveau projet. Giù la testa est le résultat d’une envie de jouer ensemble que nous avions depuis longtemps.

Sylvain Luc. — Stefano n’avait pas fait d’album avec un guitariste, et je n’en avais pas fait avec un saxophoniste, c’était une occasion rêvée.

Les Trois Coups. — Vous êtes épaulés par une rythmique bien présente et efficace, comment en avez-vous choisi les membres ?

Sylvain Luc. — Stefano a proposé un bassiste, Daniele Sorrentino, avec qui il joue régulièrement. Et j’ai proposé un batteur-violoncelliste, Titi (Pierre-François) Dufour, que des amis m’avaient recommandé. C’était un défi, car il faut parfois du temps pour qu’une rythmique qui ne se connaît pas parvienne à jouer ensemble. Et ça a fonctionné !

Les Trois Coups. — Très bien, même. Tous les deux, dans cet album, vous exploitez très largement la palette de chacun de vos instruments. Comment avez-vous géré la répartition des rôles entre vous et le mariage des couleurs musicales ?

Stefano Di Battista. — Ça a été assez facile, vu que la musique elle-même nous amène dans des lieux différents, qui nous ont donné, naturellement, la direction des notes.

Sylvain Luc. — Oui, et en jouant, on s’est rendu compte que les unissons fonctionnaient à merveille.

Les Trois Coups. — Stefano, en 2013 à Jazz sous les pommiers et cette année encore lors de Jazz à Vienne, je vous ai entendus exprimer votre souhait de rendre justice aux compositeurs italiens, de les faire mieux connaître. Est-ce un des buts de votre nouvel album, Giù la testa, qui vient de paraître chez Just Looking Productions / Harmonia mundi ? Et si oui, n’y a-t-il pas un paradoxe à nommer ce disque « Baisse la tête », puisque c’est la traduction du premier titre de ce qui deviendra Il était une fois la révolution ?

Stefano Di Battista. — J’aime jouer la musique des compositeurs italiens. Pas forcément pour leur rendre justice ou pour les faire connaître, mais simplement par plaisir. Dans le cas de cet album, nous avons trouvé avec Sylvain que nous avions un « patrimoine » à proposer. Si le public peut imaginer autre chose que le film en écoutant la musique, alors ça nous fait plaisir.

Sylvain Luc | © Jean-François Picaut

Les Trois Coups. — Vous êtes coleaders d’un opus qui paraît très éclectique : deux de vos compositions, Luc, une de vous, Stefano, deux reprises d’Ennio Morricone et de Michel Legrand, une de Nino Rota qui forment un bloc de musiques de film, une de Ray Charles et une de William Walton. Y a-t-il néanmoins une unité dans votre dernière production à tous les deux ?

Stefano Di Battista. — L’unité réside dans le fait que nous avons essayé de suivre un chemin sonore que nous avons aimé, et qui nous a accompagnés jusqu’à aujourd’hui. Nous avons essayé d’en faire un parcours sincère, entre ce « patrimoine » et nos compositions, car nous pensons que la musique n’a pas de compartiment.

Les Trois Coups. — Stefano, vous dédiez une très belle ballade, Arrivederci, à votre mère et vous lui rendez un hommage émouvant et vibrant dans le livret. Quel a été son rôle dans votre vie de musicien ?

Stefano Di Battista. — Tutti !

Les Trois Coups. — Sylvain, la plupart des auditeurs sont frappés par l’originalité dans l’interprétation du célèbre I Got a Woman de Ray Charles, votre introduction n’y pas étrangère. Comment vous en est venue l’idée ?

Sylvain Luc. — J’avais envie de le jouer avec un son un peu saturé. Je suis dans une période de recherches de sons, et je souhaitais être en accord avec ces expérimentations sonores. Cette intro a été improvisée, et l’idée est venue assez naturellement.

Les Trois Coups. — Merci à vous deux de vous être prêtés à cet entretien. Un petit mot de conclusion peut-être ?

Stefano Di Battista et Sylvain Luc. — Merci à vous pour cette interview. ¶

Propos recueillis par

Jean-François Picaut

Giù la testa, de Stefano Di Battista et Sylvain Luc

Un album Just Looking Productions / Harmonia mundi (2014)

Avec Stefano Di Battista (saxophone), Sylvain Luc (guitare), Daniele Sorrentino (basse et contrebasse) et Titi (Pierre-François) Dufour (batterie et violoncelle)

Stefano Di Battista et Sylvain Luc seront en concert :

– le 23 octobre 2014 au Café de la danse • 5, passage Louis-Philippe • Paris XIe, pour fêter la sortie de leur album

– le 25 novembre 2014 à Monaco, pour le Monte-Carlo jazz Festival

Photos : © Jean-François Picaut

Par Benjamin Janlouis

Les Trois Coups.com

Après la première partie malouine, le festival Jazz à L’Étage se recentre sur l’agglomération rennaise. La fin de semaine s’annonce prometteuse.

Ça rythm’ à quoi ? | © Joël Lacire

Cette année, le festival Jazz à L’Étage s’est partagé en deux périodes et deux pôles. La première partie malouine (fin février-début mars) a permis d’écouter Gasandji et Omer Klein. La seconde, qui a débuté vendredi 21 mars, s’est recentrée sur Rennes-Métropole, avec des escapades à Saint-Malo et Guer (56).

Le week-end qui vient de se terminer a été consacré à une opération baptisée « Transversales ». C’est dans ce cadre, qu’avec le partenariat des Trois Coups, les médiathèques de Guer, Betton, Thorigné-Fouillard et Bruz ont accueilli Malo Mazurié (trompette), accompagné par Joran Cariou (Fender Rhodes). Dans les quatre médiathèques, un public nombreux et attentif a pu faire mieux connaissance avec le talent du jeune et brillant trompettiste, qui fut l’hôte de l’opération Fresh Sound, l’an passé. Malo Mazurié a présenté son parcours au fil d’une petite causerie animée par Jean‑François Picaut [correspondant des Trois Coups, N.D.L.R.]. Mais, surtout, les spectateurs ont pu apprécier plusieurs titres qu’il avait composés à l’occasion de sa résidence à Jazz à L’Étage en 2013.

Parallèlement, le grand batteur français Franck Agulhon présentait dans les médiathèques de Saint-Malo, Pacé et Vern-sur-Seiche un programme en soliste. Solisticks, c’est son nom, se divise en trois parties : une présentation de la batterie et de son histoire, un solo de batterie d’environ trente minutes et un temps d’échange avec le public. Tout le talent de Franck Agulhon se révèle dans cette rencontre. Son savoir-faire pédagogique dans sa présentation et dans la discussion comme son habileté de batteur, et d’artiste tout simplement, dans son solo. Il faut voir le public, suspendu à ses baguettes, captivé par les divers climats qu’il installe successivement.

Un concert de légende s’annonce

Jusqu’à la fin de la semaine, le jazz dans toutes ses acceptions sera roi à Rennes. Un simple coup d’œil sur la programmation suffira pour s’en convaincre. On retiendra le grand pianiste Dan Tepfer et le quatuor Monk avec Vincent Jourde (le 26 mars), Magic Malik (le 27 mars), Greg Zlap (le 28 mars à Saint-Malo), et l’évènement du festival, le concert incroyable qui réunira (le 29 mars, au Liberté à Rennes) les deux géants que sont Jack DeJohnette (batterie) et Joe Lovano (saxophone) ainsi que la révélation de la contrebasse, la jeune et superdouée Esperanza Spalding avec son pianiste inspiré, Leo Genovese. Un concert de rêve, à ne pas manquer !

Dans la journée, des ateliers gratuits permettront de s’initier à la « balance des instruments en sonorisation jazz » et de réaliser « la pochette de son disque ».

Pour sa 5^e édition, Jazz à L’Étage, sous la direction artistique de Yann Martin, poursuit dans l’état d’esprit défini dans nos colonnes par sa présidente, Caroline Rodor, lors de la 2^e édition : « Montrer que le jazz est une musique actuelle, ouverte aux esthétiques de son époque, un mouvement riche toujours en évolution, en un mot une musique vivante capable de fédérer des publics avertis, amateurs ou des publics novices. ». ¶

Benjamin Janlouis

Jazz à L’Étage, 5^e édition, 2014

Du 28 février au 2 mars puis du 21 au 29 mars 2014

À Rennes, dans diverses villes de Rennes-Métropole, à Saint-Malo

Festival Jazz à L’Étage

http://jazzaletage.com/index.php/jazz-a-l-etage/programmation-2014

Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups.com

Vous ne connaissez pas encore Aïda Diène ? Alors, ce qui va suivre devrait vous intéresser. La chanteuse mûrit actuellement un projet qui pourrait la mettre bientôt sous les projecteurs.

Aïda Diène | © Jean-François Picaut

Les Trois Coups. — Qui êtes-vous exactement, Aïda Diène ?

Aïda Diène. — Je suis née à Dakar (Sénégal). Ma famille appartient à une grande lignée de pêcheurs lébous, des Wolofs de la presqu’île du Cap-Vert. Fille unique, je suis arrivée à Paris à l’âge de dix-huit mois. Mon père appartenait au personnel diplomatique de l’ambassade du Sénégal et ma mère était ce qu’on appelle maintenant une assistante maternelle. J’ai grandi dans le quartier de Port-Royal.

Les Trois Coups. — Aïda, c’est votre véritable prénom ou c’est un prénom de scène ?

Aïda Diène. — (Elle part d’un grand éclat de rire). Oui, on me fait souvent observer que c’est un prénom prédestiné pour une chanteuse. Mais c’est mon véritable prénom et Verdi n’y est pour rien ! C’est un prénom féminin très fréquent chez les Lébous.

Comment êtes-vous venue à la musique de jazz ?

Aïda Diène. — Par le gospel, à l’âge de quinze ans. C’est alors que j’ai commencé à fréquenter des chorales de gospel parisiennes, affiliées à la Fédération française de gospel dirigée par Max Zita. À peu près à la même époque, celle que j’appelle ma « seconde maman » (la mère d’un des enfants que gardait ma mère et qui vivait dans le même immeuble que nous) m’a fait découvrir Nina Simone à travers son album Ne me quitte pas.

Les Trois Coups. — D’entrée de jeu, la voix a donc été votre moyen d’expression ?

Aïda Diène. — On peut dire ça, même si j’ai beaucoup navigué dans d’autres eaux. J’ai touché au piano, au violoncelle. De dix-huit à vingt-trois ans, j’ai même étudié le saxophone alto dans une école. J’ai aussi préparé le diplôme d’études musicales (D.E.M.), option musique de jazz.

Les Trois Coups. — En tout cas, votre orientation vers le gospel et le jazz ne se s’est jamais démentie.

Aïda Diène. — C’est vrai, mais là aussi, j’ai beaucoup butiné ailleurs. Le premier groupe auquel j’ai appartenu, à dix-huit ans, s’appelait 417. J’ai participé à beaucoup de jams avec Smiley’s, un groupe dédié à la musique de Julien Lourau. Mais je me suis également frottée au hip-hop et j’ai beaucoup fréquenté les studios Luna rossa (près des Moulins de Paris) où j’ai pratiqué les comédies musicales, le funk, etc. Néanmoins, le jazz et le gospel sont les seules musiques où je ne m’ennuie jamais !

Les Trois Coups. — Et la voix a fini par s’imposer !

Aïda Diène. — Oui, c’est ça. Mon admiration, ma vénération pour Ella Fitzgerald, Nina Simone, Billie Holiday, René Marie (nous parlerons bientôt d’Abbey Lincoln) ont joué un rôle déterminant, de même que les stages que j’ai effectués auprès de Sara Lazarus (lauréate du Premier Prix au premier Concours international Thelonious-Monk en 1994, avec un jury qui comportait, excusez du peu, Jon Hendricks, Shirley Horn, Cleo Laine, Abbey Lincoln, Dianne Reeves et Jimmy Scott [N.D.L.R.]).

Les Trois Coups. — Bien, vous avez donc décidé de devenir chanteuse de jazz. Et quand avez-vous choisi Rennes comme port d’attache ?

Aïda Diène. — Il y a douze ans de cela maintenant. J’y étais venue avec des amis pour les Transmusicales, et j’y suis restée (rires) !

Les Trois Coups. — La ville est propice à l’exercice de votre art ?

Aïda Diène. — Oui, les gens ont une certaine ouverture d’esprit. On y rencontre des musiciens intéressants. Je suis une habituée des jam sessions du jeudi soir à la Ferme de la harpe. Parmi les bars musicaux, j’aime bien Le Henri Cording (clin d’œil à Henri Salvador)…

Les Trois Coups. — Et c’est ici que vous avez mené à bien votre premier projet personnel…

Aïda Diène. — Aïdahood est un projet qui est né de ma rencontre avec le pianiste, compositeur et arrangeur Guillaume Casini. J’y chante du jazz en français, dont deux poèmes de Léopold Sédar Senghor, Femme noire et Comme je passais… C’est alors que j’ai rencontré Abbey Lincoln, il y a déjà cinq ans.

Les Trois Coups. — Nous y voilà !

Aïda Diène. — Le premier titre qui m’a saisie c’est First Song, une chanson du contrebassiste Charlie Haden. La découverte a été progressive, l’album A Turtle’s Dream en est un jalon important. Peu à peu, j’ai rencontré, après la chanteuse qui aimait aussi le gospel, la militante politique comme femme et comme femme noire. J’ai été touchée par ses combats auprès de Myriam Makeba et son engagement aux États-Unis dans la lutte pour les droits civiques, aux côtés notamment de Max Roach qui fut son mari. Sa réflexion en tant qu’Afro-Américaine sur la question noire, sa volonté de promouvoir une musique revendicative sont des choses qui me parlent.

Les Trois Coups. — C’est ainsi que s’est imposée l’idée de lui rendre un hommage ?

Aïda Diène. — Tribute to the Jungle Queen est effectivement né de cette rencontre capitale.

Les Trois Coups. — Pourquoi « Jungle Queen » ?

Aïda Diène. — C’est Abbey Lincoln qui répond dans une interview au sujet d’une chanson qu’elle a écrite, Tarzan & Jane : « I’m not Jane, I’m a Jungle Queen ! » et elle éclate de rire. Et là, j’ai su qui était Abbey Lincoln…

Les Trois Coups. — Le premier projet autour d’Abbey Lincoln se faisait en duo avec le pianiste Édouard Leys ?

Aïda Diène. — Oui, mais il nous est très vite apparu comme insuffisant à tous les deux. L’équipe actuelle qui a intégré Guillaume Robert à la contrebasse et Mourad Benhammou à la batterie a vu le jour il y a deux ans. Avec Henri Jégou, professeur au conservatoire à rayonnement régional de Rennes, à la direction artistique, nous sommes désormais au complet. Et je me sens prête.

Les Trois Coups. — L’avenir, en matière de concerts, c’est quoi ?

Aïda Diène. — L’avenir immédiat en matière de concert, c’est le festival Jazz in Fougères (Ille-et-Vilaine), le 11 avril prochain, au Théâtre Victor-Hugo. Il y aura des invités surprises…

Les Trois Coups. — Vous avez également un projet d’album, et une souscription est même lancée ?

Aïda Diène. — Oui, une souscription est lancée, une souscription directe, pour contribuer au financement de cet album. En écrivant à tributeabbeylincoln@gmail.com, vous recevrez le mode d’emploi détaillé.

Les Trois Coups. — Dieuredieuf (« merci ») comme on dit en wolof. Merci, Aïda Diène, pour l’obligeance avec laquelle vous avez répondu à nos questions.

Aïda Diène. — Dieuredieuf, Jean-François, de m’avoir accueillie aussi chaleureusement et d’avoir partagé vos souvenirs du Sénégal. ¶

Propos recueillis par

Jean-François Picaut

Tribute to the Jungle Queen, par Aïda Diène

Direction artistique : Henri Jégou

Avec : Aïda Diène (chant), Édouard Leys (piano), Guillaume Robert (contrebasse), Mourad Benhammou (batterie)

En concert : le 11 avril 2014, à Jazz in Fougères

Théâtre Victor-Hugo • 145, rue du Gué-Maheu • 35300 Fougères

Réservations : 02 99 94 83 65

Par Marie Barral

Les Trois Coups.com

Après Pascal Rambert en 2012 avec « Clôture de l’amour », le grand prix de Littérature dramatique, organisé sous l’égide du Centre national du théâtre (C.N.T.), a été décroché par Alexandra Badea pour « Pulvérisés ». Dans cette pièce incisive, des employés travaillent aux quatre coins du monde au service d’un même objet, une box internet. Quel que soit leur niveau dans la chaîne de fabrication (recherche et développement, usine, service après-vente), leur lieu de travail (Shanghai, Lyon, Bucarest ou Dakar) et leur position hiérarchique, tous voient leur vie privée aliénée par un système qui les dépasse.

Entretien avec la lauréate avant de découvrir, à partir du 4 février, sa pièce mise en scène par Aurélia Guillet et Jacques Nichet.

Alexandra Badea | © Liova Jedlicki

Les Trois Coups. — Votre précédente pièce Burnout (L’Arche éditeur) traitait déjà de l’épuisement et de la perte de sens dans l’entreprise. Comment vous est venue l’idée d’écrire Pulvérisés, cette pièce sur les effets de la mondialisation sur les travailleurs ?

Alexandra Badea. — En 2011-2012, j’étais en résidence à Saint-Priest (69), ville d’implantation des usines Renault Trucks. Les ouvriers assemblaient alors des pièces de moteur produites dans différents pays du monde. En approfondissant mon travail de recherche, j’ai développé à partir de cette idée.

Les Trois Coups. — Les personnages de Pulvérisés travaillent dans quatre pays différents : Chine, France, Roumanie et Sénégal. Pourquoi ces quatre pays ?

Alexandra Badea. — Je connais la France, où j’habite, et la Roumanie, d’où je viens et où j’ai vécu vingt-trois ans. Le choix de la Chine était évident : nombre de nos produits sont étiquetés « made in China » et j’avais en tête les suicides dans les usines Foxconn, ces sous-traitants d’Apple en Chine. Au cours de mon travail préparatoire, j’ai visionné plusieurs documentaires dont China Blue [de Micha Peled (2005) sur les conditions de travail dans une usine textile des environs de Canton] ainsi qu’un reportage sur un call-center à Dakar. Ma fiction s’inspire de ces faits réels, entre autres des conditions des salariés de ces call-center sénégalais, qui déjeunent plus tôt que leurs compatriotes pour adopter les horaires français, regardent des programmes français, parlent avec un accent français, en bref sont tenus de passer pour des Français.

J’ai également pensé à situer l’action au Brésil et en Inde, mais je voulais approfondir chaque personnage. Il ne s’agissait pas pour moi de dénoncer les conditions de travail, mais d’explorer les rapports entre les vies intimes et professionnelles dans nos sociétés mondialisées.

Les Trois Coups. — Qu’est-ce qui, selon vous, rend l’articulation entre vie professionnelle et intime difficile aujourd’hui ?

Alexandra Badea. — J’ai fait passer des questionnaires à différentes catégories de personnes : à des lycéens, des seniors, etc. La dématérialisation semble être une donnée qui rend particulièrement difficile la vie professionnelle. Les collègues ne sont pas toujours situés à proximité et, de ce fait, il n’y a plus forcément d’espace où l’on parle justement autre chose que du boulot. De plus, même lorsque les collaborateurs sont situés sur un même site, ils ne communiquent plus forcément de vive voix : ils se téléphonent, s’envoient des mails. Les corps sont dématérialisés et la notion d’« espace » est devenue floue. Un médecin du travail m’a expliqué qu’il traitait beaucoup plus de problèmes psychologiques que d’« accidents du travail » à proprement parler.

Les Trois Coups. — Vos personnages travaillent autour d’un même produit : une box internet. Pourquoi le choix de cet objet ?

Alexandra Badea. — En choisissant un objet que chacun possède, je rappelle implicitement que nous sommes tous complices des situations dans lesquelles se trouvent ces quatre travailleurs. D’ailleurs, ces derniers sont également en partie responsables du système, par leurs mesquineries et leur compromission. Ce ne sont nullement des héros. Or, j’estime qu’il doit être possible de ne pas se laisser écraser et de ne pas laisser écraser les autres…

Les Trois Coups. — Votre écriture est très rythmée, saccadée : on pense aux bruits de l’usine des Temps modernes de Chaplin. Comment écrivez-vous ?

Alexandra Badea. — J’ai rédigé en un mois, après un an de travail préparatoire. J’enregistre ce que j’écris puis je m’écoute, afin que le texte ait du rythme.

Je voulais par l’écriture donner l’impression que mes personnages sont toujours en mouvement. En outre, comme ils n’ont pas toujours le temps et la disposition mentale pour s’exprimer à la première personne, ils adoptent souvent le « tu », ce « tu » utilisé lorsque l’on s’observe de l’intérieur, que l’on est divisé. Mes personnages hésitent beaucoup.

Les Trois Coups. — Quels liens avez-vous vous-même avec l’entreprise ?

Alexandra Badea. — Ayant eu pendant longtemps peur du monde de l’entreprise, j’ai fait le choix de l’éviter. En effet, j’ai du mal à comprendre d’où les gens tirent la force de se réveiller tous les jours pour subir l’appareil bureaucratique, les rapports de domination, ainsi que la pression du temps. Je n’arriverais pas à supporter tout cela. ¶

Propos recueillis par

Marie Barral

Pulvérisés, d’Alexandra Badea

L’Arche éditeur, 2012

86, rue Bonaparte • 75006 Paris

01 46 33 57 47

Courriel : commande@arche-editeur.com

Site : http://arche-editeur.com

Mise en scène : Aurélia Guillet, Jacques Nichet

Théâtre national de Strasbourg • 1, avenue de la Marseillaise • 67000 Strasbourg

Du 4 février au 21 février 2014 à 20 heures, le dimanche à 16 heures, relâche les lundis et dimanche 9 février

Tournée :

– Le 25 février 2014 : Le Préau, scène conventionnée, Vire (14)

– Le 28 février 2014 : Théâtre de Roanne (42)

– Du 19 mars au 5 avril 2014 : Théâtre de la Commune-C.D.N. d’Aubervilliers (93)

Par Lise Facchin

Les Trois Coups.com

Au cimetière du Père-Lachaise. La journaliste est assise sur une tombe, couronnée d’un médaillon de bronze. Olivier Py, en habit de poète, arrive à grandes enjambées.

Olivier Py | © Carole Bellaïche pour le Festival d’Avignon

Olivier Py : Bonjour.

La journaliste : Bonjour. Vous avez trouvé facilement ?

Olivier Py : À dire vrai, pas vraiment.

La journaliste : Ce pauvre Théophile (1) est assez oublié.

Olivier Py : Il a pourtant une jolie tombe… Alors, de quoi parle-t-on ?

La journaliste : J’ai réalisé tout à l’heure que j’avais connu ma première pièce de vous à l’âge de douze ans, c’était…

Olivier Py : … Je dirais, sans surprise, le Diable, la Jeune Fille et le Moulin ?

La journaliste : Exact !

Olivier Py : Elle est drôle, mon aventure avec le théâtre pour enfants ! Il y a maintenant des générations de jeunes gens qui le connaissent alors que, lorsque je me suis attaqué à Grimm, je ne pensais pas aller bien loin. Au final, c’est peut-être cela qui restera parmi tout ce que j’aurai écrit.

La journaliste : C’est une partie de la force des contes, la résistance à l’érosion…

Olivier Py : Ce fut également l’étonnement de Grimm. Au départ, j’avais envie d’en écrire un par an et puis je n’ai pas pu tenir le rythme. C’est vraiment dommage. Le Diable, la Jeune Fille et le Moulin est une pièce pour petites filles. J’en avais tout à fait conscience quand je l’ai écrite. C’est pour cela que j’ai ensuite publié l’Eau de la vie à destination des garçons. Il y a aussi la dernière parue, la Vraie Fiancée, que j’ai travaillée à L’Odéon. C’est une sorte de manuel de survie au chagrin d’amour, si jamais cela vous arrive, jetez-y un coup d’œil… Je vous assure !

La journaliste : Je l’ai lue. Sans chagrin d’amour, mais je l’ai lue. Ce qui m’a frappée, pour aller dans votre sens, c’est qu’il y a beaucoup d’espoir dans cette pièce. Le Prince reconnaît la Jeune Fille à la fin, la mémoire lui revient…

Olivier Py : Oui, il revient. L’envoûtement de la Marâtre est brisé.

La journaliste : Particulièrement atroce, cette belle-mère, d’ailleurs. Avec cette poupée de cire qu’elle fait passer pour sa fille, en réalité morte des années auparavant…

Olivier Py : Absolument horrible !

La journaliste : Vous conviendrez tout de même que cette pièce est loin d’être aussi dure que le Diable, la Jeune Fille et le Moulin. En comparaison, la Vraie Fiancée est une balade de santé !

La voix de Théophile, récitant : « Sans secours, sans réconfort aucun, sans espoir et sans but. Sur ma tête une rangée de nuages sales. Entre mes pieds, un entrelacs de ronces sèches. Je ne suis jamais venue ici. Personne ne me connaît. Je vais chanter la vieille complainte. Aucun son ne sort de ma bouche. Ma chanson aussi m’a abandonnée. La nuit hésite encore à s’abattre sur moi. Que reste-t-il ? Rien, alors j’écoute. » (2)… C’est fort beau, cette voix d’enfant.

La journaliste, gênée : Théophile, tu avais promis… Je suis désolée, c’est un mort qui a du mal à se taire.

Olivier Py, tout à fait détendu : Ne vous en faites pas, ça va. Merci. Pardon, mais n’êtes-vous pas un critique surtout occupé de peinture ?

La voix de Théophile Thoré : Si, mais je tiens pour une certitude que le romantisme est universel. D’ailleurs, lisez mon épitaphe.

Olivier Py, lisant : « He was a man »… Hamlet ?

La voix de Théophile Thoré : Oui ! Du théâtre, donc, mais j’ai tronqué les vers (3), il faut tout de même raison garder !

Tous deux rient.

La journaliste, décontenancée : Bon euh, si vous le voulez bien, revenons…

Olivier Py, se reprenant : Vous avez raison… Oui. Effectivement le Diable, la Jeune Fille et le Moulin est une pièce très violente. Je m’en suis rendu compte bien plus tard, mais en réalité c’est une pièce sur l’inceste. Une thématique qui m’obsède, comme vous le savez. Des années après l’avoir écrite, je me suis dit que, sans le vouloir, j’avais une fois de plus écrit là-dessus.

La voix de Théophile : Ce père qui coupe les mains de sa fille sur ordre du diable, en effet c’est assez métaphorique.

Olivier Py : C’est intéressant ce que vous dites…

La journaliste, tentant de reprendre le contrôle de la conversation : Je me souviens qu’avoir joué cette pièce a été compliqué, il y manquait pour nous, jeunes comédiens, quelque chose en termes de sens.

La voix de Théophile : … Mais du coup la pièce se ressent d’un non-dit très fort.

La journaliste : … Ou une sorte de flottement, d’incompréhension et une terreur aussi de ce que recouvrait ce flottement…

Olivier Py : En fait, je voulais parler des blessures de l’enfance, de l’enfance maltraitée. C’est un sujet qui me touche beaucoup et dont on parlait assez peu à l’époque, contrairement à aujourd’hui.

La voix de Théophile, toussotant : Vous permettez ?

La journaliste, résignée : Je t’en prie.

La voix de Théophile : L’Ange dit : « Tous les malheurs du monde se sont abattus sur elle, mais elle ne pense qu’à se saouler d’une petite poire. Ce doit être cela avoir faim. » (4). C’est une belle élégance. Bouleverse l’adulte sans évincer l’enfant. Vous êtes un sacré romantique, si je puis me permettre, et d’un lyrisme assez peu de votre époque.

Olivier Py : Je le revendique ! Gentiment. Quant à vous, vous êtes un mort fort peu convenable.

La voix de Théophile : Attention, le garde-chiourme !

Le gardien, furieux : Dites-donc, il ne faut pas vous gêner ! C’est un cimetière ici, pas le café des Sports ! Ouste ! Allez !

La journaliste et Olivier Py se lèvent et sortent sous le regard courroucé du gardien. ¶

Lise Facchin

Voir aussi Entretien exclusif avec Olivier Py, acte I

Voir aussi Entretien exclusif avec Olivier Py, acte II

(1) Théophile Thoré est un important critique d’art du xixe siècle. Il fut parmi les suiveurs de Delacroix et du romantisme, et connut un engagement politique, assez rare parmi ceux de sa profession, pendant les révolutions de 1830 et de 1848.

(2) Le Diable, la Jeune Fille et le Moulin, d’Olivier Py, L’École des loisirs, coll. « Théâtre », Paris, 1995, p. 26.

(3) Hamlet de Shakespeare, acte I, scène ii, « He was a man, take him from all and all, / I shall not look upon his like again. » (Traduit par « C’était un homme, pour tout dire en un mot, tel que je ne reverrai plus son pareil ».)

(4) Le Diable, la Jeune Fille et le Moulin, d’Olivier Py, L’École des loisirs, coll. « Théâtre », Paris, 1995, p. 30.

Le Diable, la Jeune Fille et le Moulin, d’Olivier Py, L’École des loisirs, coll. « Théâtre », Paris, 1995, 62 pages.

L’Eau de la vie, d’Olivier Py, L’École des loisirs, coll. « Théâtre », Paris, 1999

La Vraie Fiancée, d’Olivier Py, Actes Sud-Papiers, coll. « Heyoka Jeunesse », Paris, 2008, 71 pages